ANNA SOKOLOVA

KARAOKE WALL
2022-2023
Multimedia-Installation für Gesang
Metallkonstruktion 246 × 280 × 51 cm, 5 CRT-Monitore,
5 Mediaplayer, Mikrofon, Lautsprecher
5-Kanal Video, 2-Kanal Ton
Lagergebäude in Andrejsala, Riga, Lettland
Rekonstruktion in Unreal Engine

Die “KARAOKE WALL” wurde für die dritte Ausgabe der Internationalen Rigaer Biennale für zeitgenössische Kunst “Exercises in Respect” unter der Leitung von Chefkurator René Block geschaffen. Im Mittelpunkt dieser Ausstellung standen der Raum und die Gebäude der Andrejsala.

“Andrejsala, the old port area comprised of vast architectural structures, defined the search for the artistic voices invited as if pursuing musicians for an extraordinary industrial concert hall bearing unique and fascinating conditions. From an exploration of the area that uncovered features including an imposing storage building to gigantic grain silos, the questions emerged: Who would be able to cope with these conditions in form and content? Who might have the right “instruments” to fill the space? And who would best resonate with these buildings?” – aus dem kuratorischen Text von René Block und Nico Anklam.

Ich besuchte das Lagerhaus im Jahr 2021, als es noch mit Getreide gefüllt war. Während der Biennale sollte dieses Gebäude mit Kunstwerken gefüllt werden, aber die Biennale wurde zunächst auf 2023 verschoben und dann abgesagt. Ich konnte nicht widerstehen, diesen Raum so zu restaurieren, wie ich ihn in Erinnerung hatte, und meine Arbeit dort zu installieren.

Ad Reinhardts 25 LINES OF WORDS ON ART STATEMENT wird in Karaoke übersetzt und auf eine Videowand übertragen, die aus fünf CRT-Monitoren und fünfundzwanzig leeren Zellen besteht. Der Betrachter ist eingeladen zu singen.

Karaoke bedeutet ursprünglich ‘leeres Orchester’. Für “Exercises in Respect” wollte ich Karaoke und Videowand vereinen. Zunächst wollte ich die Wand aus dreißig Monitoren bauen, von denen fünfundzwanzig kein Signal, also Schwärze, zeigen sollten. Dann beschloss ich, die leeren Zellen der Konstruktion als Verkörperung des leeren Orchesters um Ed Reinhardts Aussage herum zu verwenden:

1. ART IS ART. EVERYTHING ELSE IS EVERYTHING ELSE.
2. ART-AS-ART. ART FROM ART. ART ON ART. ART OF ART. ART FOR ART.
ART BEYOND ART. ARTLESS ARTIFICE.
3. PAINTERS` PAINTING. PAINTINGS` PAINTERS. PAINTERS` PAINTERS.
4. PAINTING THAT “CANNOT BE TAKEN HOLD OF”
THAT “CANNOT BE USED”, THAT “CANNOT BE SOLD”.
5. PAINTING “ABOUT WHICH NO QUESTIONS CAN BE ASKED”.
6. PAINTINGS AS “NOT AS A LIKENESS OF ANYTHING ON EARTH”.
7. ICON AS IMAGE AS IDEA AS SYMBOL, AS IDEAL, AS FORM AS ICON.
8. ICON AS DEVICE, DIAGRAM, EMBLEM, FRAME, GAME, SIGN, SPECTACLE, ET CETERA.
9. DEVICE AS EMPTY. DIAGRAM AS DEAD, EMBLEM AS ARCHETYPE.
FRAME AS (OF) MIND, SIGN AS FORECAST, SPECTACLE AS INVISIBLE.
10. PAINTING AS ABSOLUTE SYMMETRY, PURE REASON, RIGHTNESS.
11. PAINTING AS CENTRAL, FRONTAL, REGULAR, REPETITIVE.
12. PREFORMULATION, PREFORMALIZATION, FORMALISM, REPAINTING.
13. FORMS INTO UNIFORM INTO FORMLESSNESS. STYLE AS RECURRENCE.
14. LIGHT AS REAPPEARANCE, DULLNESS. COLOR AS BLACK, EMPTY.
15. SPACE AS HALVED, TRIPARTED, QUARTERED, QUINQUESECTIONED, ET CETERA, AS ONE.
16. VERTICALITY AND HORIZONTALITY, RECTILINEARITY, PARALLELISM, STASIS.
17. OUTLINES, MONOTONES, BLANKNESS, QUIESCENCE, PREMEDITATION.
18. BRUSHWORK THAT BRUSHES OUT BRUSHWORK.
19. MATTER ONLY TO THE MIND.
20. THE STRICTEST FORMULA FOR THE FREEST ARTISTIC FREEDOM.
21. THE EASIEST ROUTINE TO THE DIFFICULTY.
22. THE MOST COMMON MEAN TO THE MOST UNCOMMON END.
23. THE EXTREMELY IMPERSONAL WAY FOR THE TRULY PERSONAL.
24. THE COMPLETEST CONTROL FOR THE PUREST SPONTANEITY.
25. THE MOST UNIVERSAL PATH TO THE MOST UNIQUE. AND VICE-VERSA.